now and then here and there

上面这句话不仅是我这篇小文的标题，也是此部动画的全名。没错，一段让人有些摸不到头脑的英文，以及那有点不知所云的日文片名，将我们引入了这部作品。

这是一部老动画，记得第一次听说它还是在我上中学的时候，细细算来已经有七八年了。那时候BT下载还不像现在这样发达，网络也远没有如今迅捷，我们了解动漫大都还是在通过杂志和朋友介绍。

而我了解到这部动画就是通过一期《漫友》。我还清楚地记得，那期漫友的相关栏目涉及的都是些“重磅”作品，《柯南》，《罗德岛战记》，《我的女神》等等，总之都是些让人耳熟能详的大作，相比较而言，这部作品就显得单薄很多，或许正因为如此也才激起了我的好奇心。也正是归功于我的好奇心，让我能够有机会认识这样一部好作品。

这不是一部很火的动画，甚至可以说这是一部很冷门的小作，ＢＡＩＤＵ上面关于它的信息很少，影评和观后感也寥寥可数，而有关贴吧也几乎处在荒废的状态，虽然说不上难过，但却稍有些遗憾，好了，牢骚不多发了，切入正题。

硬币两面

如果说让我给这部作品来个剧情简介，那么我想两个字就可以解决：穿越。没错，这部作品其实就是穿越，讲述了一个小男孩莫名其妙的被卷入了另一个时空，然后发生的一段故事。当然，一般的穿越作品肯定都会写这个小男孩如何成长，如何是真命天子，如何拯救世界．．．而《此》则完全不同，小男孩不是什么英雄，也没有什么超能力，他和普通人一样无力，他只是在异世界中经历着，目睹着这个世界的疯狂，毁灭，重生。

阿修是生活在日本小城镇的一名普通男孩，有些毛躁，一根筋。上学，下学，回家，去小卖部买点零嘴儿，爬上高高的烟囱眺望整个城镇的景色。整部作品的第一集给人一种轻松且随意的感觉，甚至我会以为这不过是一部像《水星领航员》那样节奏缓慢，故事温馨的治愈系动画。柔和的画面，亲切的人群，和睦的生活，没有任何可以构成矛盾的要素。

但是，剧情的转换来得是如此之快。伴随核心人物“拉拉露”－－－－这位寡言少语，长有神奇蓝色瞳孔的谜之少女的出现，故事风格瞬间切换。巨大的战斗机械，无情的破坏，冷酷的士兵，刚才还如止水一般的画面瞬间变成了巨大的风暴图景。

混乱之中，阿修连同拉拉露以及追捕她的士兵被传送到了另一个时空。与阿修所处的小镇完全不同，干涸的大地，疯狂的炎阳，横飞的子弹，还有那宛如迷宫一般的钢铁堡垒．．．

“难道你们都疯了么。”阿修这样说，我相信所有观众看到此，也都会这么想。

这是一个充满着战火的世界，以汉特为首的“海利坞”希望建设一个“完美国度”而四处发动战争。水是这个国家最重要的资源，但因为长久征战已经几乎消耗殆尽，而被称作“水精灵”拥有操控水源能力的拉拉露则成了汉特实现梦想的唯一关键。

在海利坞中，没有平民，只有士兵。士兵不断的训练训练，以应对随时可能发生的战斗。人们的食物严格配给，生活质量极度低下，每天不断听到的就是“效忠汉特”或“感谢汉特陛下”这类洗脑的词调。这是一个从上至下以战争为唯一目标的可怕国度，这是一个没有自由，只有唯一思想的独裁国家。

从安逸的小城镇，到战火纷飞的海利坞，可以说是两个极端。但是实际上这两个极端却如此相近，曾有一个时期，某些人也几乎创造了一个真实的“海利坞”，或者说，动画中的“海利坞”就是现实中某个时期某个国家的映射和夸张。

海利坞与小城镇，就如同硬币的两面。值得庆幸的是，在上一次我们抛这枚硬币的时候是正面朝上，所以我们拥有了“小城镇”，而非“海利坞”。

崩溃边缘

是疯狂的世界造就了变态的人性，还是变态的人性创造了疯狂的世界呢？

汉特是海利坞的最高统帅，是所有人的领袖，是这个巨大战争机器的核心。乍一看这是个集癫狂，神经质，痴呆于一体的疯子，很难想象这样的人为何会成为统帅，这样的人是如何领导整个海利坞的。但是，从许多细节我们不难发现，汉特那些宛如灵光一闪的“领袖气质”才是他原本的真姿。经受他国的攻击后，他那极富煽动力的演说；向下属下达命令时谨慎果断的语调；以及制定作战方案时那毫不迟疑的判断力。我相信，他原本是一位拥有野心拥有才华的领袖，扩张领土，统治世界，构建新秩序，这些是他的终极目标。但在巨大的欲望和战火的洗礼下，渐渐变得疯狂。昔日强大的海利坞如今却面临资源断绝的困境，这恐怕更让他的内心扭曲。不断向着目标前进，突然发现自己被困在原地，那么随之而来的，恐怕只有人性的异化。以往人们只是知道，那些发动战争的人是疯子，但究竟疯成什么样，是怎么疯的，汉特向我们展示了一切。随着洪水的到来，汉特也迎来了自己的末日，海利坞没有成为他实现梦想的宝盒，反而成了他的坟冢。

阿贝里亚是汉特最忠实的助手，她面对疯狂的汉特表现出来的愚忠可以说简直令人发指。可是在细节我们可以看出，她并不是冷酷无情。留给阿修活命的机会，关心士兵身体状况，在海利坞启动时不忘向汉特警告会对其人民产生的影响，这些都让人无法将她视作“帮凶”。而拉拉露的一句话则点出了阿贝里亚的内心－－－－“这个世界已经毁灭了，只不过你不想承认罢了。”阿贝里亚还始终坚信，汉特会带领人们取得最终的胜利，其实这不是坚信，只不过是在绝望后寻找到的自我欺骗的借口。枯裂的大地，焚毁的村庄，面无表情的人民，这个世界分明已经没有希望了。既然没有希望了，就只能自己编一个希望，因为我想活下去－－－－恐怕阿贝里亚是这样想的吧。

纳布卡，小布，泰普尔，这三个娃娃兵代表了战争中的三类人，他们都是被汉特的征兵团强制从家乡掳来参军，在军队中，最初支持他活下去的动力就是汉特编造的“战争结束后可以回家”的谎言。小布年龄最小，个头还没有步枪高，他并不想参加战斗，但为了回到家乡不得不去战斗，可受到纯洁心灵的约束他又不想杀人，他想方设法去帮助阿修，他尽自己所能去救人而不是杀人，在战争与怜悯的的矛盾中，他扔掉了枪，最终死在了保卫自己家园的平民枪下。泰普尔是位少年，虽然也是被强征入伍，虽然也曾想回到家乡，但是经历了残酷的战争后，他渐渐认清了汉特的谎言，而面对希望的破灭，他所选择的是面对现实，既然不能回到家乡，那就在这里活下去，他成为了一名真正的士兵，无怜悯，无同情，渴望升迁，渴望得到上级赏识，渴望在战场之中找到全新的生活方式，杀人之后他不再愧疚，并且从战斗中找到了快感，最终，他在连同整个海利坞被大水冲走。纳布卡是三人中最成熟的，理智且现实，但又没有丢弃善良，他在战争中执行着任务，但是在尽可能维护着自己的同伴，最终，他倒在了泰普尔的枪下，最后关头，他将木刀送还给了阿修，此刻他认清了，在这个疯狂的世界，善良者无论如何努力也无法生存，而作为另一个世界来客的阿修，他必须回到自己的时空，在善良的世界中活下去。

西斯和阿兰帕是“萨利帕斯”的居民，这是一个看似世外桃源的小村，收留了各种在战争中失去家园的人们。由于地理位置隐蔽，这里没有被海利坞发现。但实质上，这里也是一个矛盾重重的地方。阿兰帕是一个典型的复仇者，他的家人全部死在了汉斯手下，因此他对汉斯充满了绝对的仇恨，而在仇恨的驱使下，他想尽办法要消灭汉斯，正是基于这点，他在大多数村民中成为了领导者，大家都被他的复仇理论煽动而选择对抗汉斯，而可悲的是，被复仇蒙蔽双眼的他，也渐渐走上了汉斯的老路，或者说他成为了一名“反对汉斯”的汉斯。，视一切意见不同者为眼中钉，不择手段清除反对自己的人，最终将原本安宁的萨里帕斯推上了战争的齿轮，导致了全村的毁灭，而他自己也被汉斯的卫队击毙。西斯与阿兰帕完全相反，她并不是传统意义上的绝对和平主义者，但她很清楚的明白复仇是绝对无法引导人民走向光明的，她也意识到，在仇恨的驱动下阿兰帕是会葬送一切村民的，她虽然也是战争的受害者，但她此刻却只希望生活于此，珍惜平安的生活，远离战火，在阻止阿兰帕的过程中，她被阿兰帕击伤，最终失血过多而死。 西斯和阿兰帕的悲剧向我们展示了战争的可怕－－－－它就像一场瘟疫，无差别感染着任何人，在它的感染下，今天的受害者，明天也许就成为了新的灾难的缔造者。

诺亚方舟

故事的结局可以说有些老套，拉拉露最终使用了水的力量，巨大洪水从天而降，将整个海利坞冲刷干净，汉特极其追随着全数消灭，大地恢复了往日生机，幸存者们重新开始了新的生活。

乍一看有些烂尾，但实质上细想想，如果不这样写，将结局设定为世界全部毁灭，人类灭绝，那又如何？那就不老套了么？“全灭”这项设定或许在很多动画中属于比较经典的结局，但是在《此》中，我认为却不合时宜。纵观整个《此》，虽然整体氛围相对灰暗，但在故事中处处穿插着闪动人性光芒的小亮点。无论是阿修，还是那布卡，还是西斯，甚至是阿贝里亚，都让观众在疯狂的海利坞中找到了一丝的温暖。我想，作者描绘这些人，描绘这个故事，不是想告诉观众，这个世界没救了，而是想传达给观众一个信念－－－－无论这个世界变得多么疯狂，人类善良的本性是不会被完全磨灭的，也正是如此，世界才会有希望。

拉拉露在剧中的设定是拥有操纵水能力的女孩，我认为作者设计这个人物，实质上是本片中大自然的代言人。当人们无休止的挖掘大自然资源，并且将自然资源运用于相互残杀而非生活之中时，如若大自然有感情，恐怕也会因此而愤怒和伤心吧。“起初给与，人们会感谢你，久而久之，人们便开始觉得理所应当，而当你开始拒绝给与的时候，人们便开始想方设法折磨你，诅咒你。”拉拉露的一段独白，让人记忆深刻。故事中，拉拉露总是默然冷淡的看待着疯狂世界的一切，面对人们的杀戮，她从来不表现出惊讶与愤怒，甚至没有怜悯与悲伤，也许在他眼里，这一切都是人类咎由自取。虽然拥有操纵水的能力，但是她却拒绝将水源给与任何人，无论汉斯哀求还是威逼，都不为所动，可以说此刻她已经对人类丧失了全部信心，静观人类的灭亡。

而阿修可以说是一切的转折，这个来自另一个世界的男孩，这个没有被战争侵蚀过的少年，展现给了拉拉露人类的另一面。一方面，阿修是作为一个旁观者来到这个世界的，另一方面，阿修也作为一个承载着人类良好美德的集合体出现在海利坞内的。勇敢，自律，博爱，坚持真理，富有同情心，珍惜生命，热爱和平，在战争中已经被淡忘的东西都可以在阿修身上找到。几次面对死亡，阿修都咬紧牙关；几次面对杀戮与破坏，阿修都选择抢救生命或是拯救他人。在疯狂的世界中，阿修坚信着，“人只要活下去总会有好事发生”。最终，他依靠着一把破烂的木刀，陪伴着拉拉露走到了海利坞的顶端，迎来了洗涤罪恶的洪水。阿修这个人物来自于海利坞外的世界，所以他的一切行为都显得怪异，而同时他的所作所为也都与这个世界格格不入。作者塑造这样一个人物，除去为了表达人性的光辉，恐怕还夹杂着一种无奈－－－－善良者在战争中没有生存的空间。阿修之所以能活下来，只因为他根本不属于这个世界。

拉拉露最终在人类善良的感召下没有让人类继续战斗下去，她释放了全部力量，自己也作为水的一部分重新融入了世界。而阿修在一切结束后也回到了自己的世界，一切都像没发生过。

当看完这部作品，一种“恍如隔世”的感觉会立刻涌上大脑，而正是此刻，我也才理解了now and then here and there这个名字的意义。完全矛盾的空间，完全不同的时间，也许本是一体。

后记

又是一部反战的片子，又是一部侧重描述战争中人性的片子，其实一部作品如果敢于涉足这个领域，那么就已经证明其制作者的基础素质相当过硬。同时，也不必为这部片子的内容立意担心，我相信大多数具有人文气质的日本影视制作者是明白如何把握战争题材的。

作为一部上世纪末的老片，画面效果自然远不如当今的大作们华丽，而人设方面，也属于中规中矩偏有些古板的风格，如果你想追求纯粹视觉冲击的话，这部片子恐怕不是个好选择。但是无论在剧情还是人物，这部作品都拿捏得相当到位。用荒漠炎阳为背景衬托巨大金属机械构建起来的“海利坞”给人一种特殊的绝望感，整部片子的风格也因此偏向于灰暗，但正是如此，那些仅有的闪光点才显得格外珍贵，而最终的“小团圆”结局也可以视作是作者对于当今这个和平世界的致敬。毕竟，我们应该欣慰的是，如今时代的主题依然是LOVE&PEACE

个人评分：
画面：６
剧情：７
内涵：８
音乐：６
个人喜好：８
综合评分：７